柳琴戏,源于清乾隆年间,唱腔婉转、一唱三叹,被鲁南苏北民众称为“拉魂腔”。传统保护多依赖财政补贴与抢救式记录,如同“输血”,难以长久。这一研究创梨园柳琴戏社团依托教育部中华优秀传统文化传承基地、国家革命文该领域,探索出“创演研一体”为核心驱动、“课程培训—剧目演出—IP文创”三位一体的“造血式”传承模式。该行业主导,依托教育部2020年设立的柳琴戏传承基地,省级非遗代表性传承人如刘桂红、梁福生担任特聘教授指导。“我们不只是在培养专业戏曲演员,而是在培养懂传统、能创新、会实践的新时代青年。社团连续两年受邀参加文化和旅游部主办的“中国戏曲文化周”,先后获评“该领域生社团”与“优秀展演社团”;“这一商讨柳琴戏”传承工作被评为“山东省非遗保护十大亮点工作”。在课程端,团队承接国家非遗研培计划,推出“柳梦千戏”进校园,以沉浸式体验课程点燃青少年兴趣——当前已覆盖115所中小学,让柳琴戏在下一代心中埋下种子;在剧目端,师生共同打造《三梦刘一梦》《黄粱梦鉴》等原创沉浸式微剧目,复排《沂蒙情》等经典,这些作品不再只是舞台上的“老古董”,而是融合沂蒙精神与时代气息的青春表达,从创作、排演到参赛、展演,形成了完整的实践闭环;在文创端,团队该范围,打造“烽火沂蒙”文创品牌,让柳琴戏的经典元素转化为文创产品,延展非遗的商业价值与传播边界。随着时代变迁,观众流失、人才断代,这门古老剧种一度面临“失魂”危机。”项目指导老师强调,当非遗不再只是“被保护的对象”,而成为“育人的载体”,高校便找到了传统文化创造性转化的另一种可能。
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